Festival Beethoven del Barolo

Con esibizioni di:

• Cécile Leblond, Viola
  Cécile Leblond

  Riconosciuta per la raffinatezza e poesia delle sue interpretazioni, Cécile Leblond è una musicista richiestissima, invitata a esibirsi sia in formazioni di musica da camera che in prestigiose orchestre.

  Dopo aver iniziato la sua formazione musicale con il violino, Cécile Leblond è stata subito attratta dal suono caldo della viola. Dedicandosi allo studio di questo strumento a tempo pieno, ha conquistato ben presto numerosi premi, tra cui il Primo Premio della Città di Parigi — assegnato all’unanimità con le congratulazioni della giuria — e il Primo Premio, anche questo con voto unanime, al Conservatoire Supérieur di Parigi.

  Nel 2003 si è aggiudicata il Primo Premio al XX Concorso per strumenti ad arco di Épernay e il Premio del Consiglio Regionale Champagne-Ardenne.

  Appassionata musicista da camera, interpreta ogni brano con sensibilità e vivacità. Partecipa regolarmente a festival estivi quali “Le Goût de la Musique” e il “Festival Sérénade”, dove i suoi partner di musica da camera comprendono Pierre Lenert, Patrick Messina, Etsuko Hirose, Ariane Jacob, Hervé Joulain, Marina Chiche, Suzana Bartal, Frédéric Moreau, Eunju Park e altri ancora.

  Attratta dal repertorio lirico, Cécile Leblond è stata invitata a esibirsi con l’Orchestra dell’Opéra National de Paris al Palais Garnier e all’Opéra Bastille.
  Si esibisce sotto la direzione dei più illustri direttori d’orchestra: Esa-Pekka Salonen, Philippe Jordan, Daniel Oren, Hartmut Haenchen ed Evelino Pidò.

• Chiara Cattani, Cembalo
  Chiara Cattani

  Maestra al cembalo, Chiara Cattani è una clavicembalista, pianista e interprete di pianoforte storico italiana. Ha conseguito la laurea con lode in pianoforte presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena, sotto la guida del Maestro Denis Zardi, e in clavicembalo presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna, con la Maestra Silvia Rambaldi. Cattani ha proseguito gli studi presso l’Accademia Internazionale del Pianoforte di Imola, conseguendo la laurea in musica da camera e in fortepiano rispettivamente con il Maestro Pier Narciso Masi e il Maestro Stefano Fiuzzi. Ha inoltre approfondito la propria formazione presso il Conservatorio di Bologna e l’Università Mozarteum di Salisburgo, dove ha conseguito un diploma post-laurea in clavicembalo con il Maestro Florian Birsak.

  In qualità di clavicembalista e direttrice d’orchestra, Cattani dirige regolarmente gruppi di strumenti storici. Nell’agosto del 2022 ha debuttato a livello internazionale come direttrice d’orchestra al clavicembalo con i finalisti del Concorso Cesti in occasione del prestigioso Festwochen der Alten Musik di Innsbruck. L’anno successivo ha diretto “La Fida Ninfa” di Vivaldi allo stesso festival, ricevendo ottime recensioni. Nel giugno 2025 ha debuttato al Theater An der Wien. Per la stagione 2025-2027, Cattani è stata nominata direttrice musicale della rinomata orchestra barocca Academia Montis Regalis, con la quale ha inciso l’oratorio “Humanità e Lucifero” di Alessandro Scarlatti, contenuto nel CD allegato alla rivista Amadeus Magazine.

• Elisabeth Pion, Pianoforte
  Elisabeth Pion

  Esploratrice appassionata del repertorio pianistico e dotata di una rara combinazione di sensibilità e forza, la pianista franco-canadese Élisabeth Pion è la vincitrice del Premio d’Oro e del Premio del Pubblico dell’Edizione 2025 del Concorso Pianistico Internazionale Honens, dove ha incarnato la visione di Honens dell’Artista Completo attraverso esecuzioni contraddistinte da passione, intuito e acutezza intellettuale.
  Nominata Artista Rivelazione 2024-25 da Radio-Canada, Élisabeth si esibisce a livello internazionale come concertista, musicista da camera e solista d’orchestra, riscuotendo grande successo grazie alla sua precisione tecnica e alla profondità delle sue interpretazioni.

  Élisabeth si è esibita in importanti sale da concerto, tra cui la Wigmore Hall, la Carnegie Hall, il Teatro Metropolitano di Tokyo e la Sala Cecília Meireles. Collabora abitualmente con orchestre prestigiose quali l’Orchestre Métropolitain, l’Edmonton Symphony, la Toledo Symphony, la Brazilian Symphony Orchestra e Les Violons du Roy, e ha lavorato con direttori d’orchestra del calibro di Gerard Schwarz, Elias Grandy, Nathalie Marin, Kensho Watanabe e Nicolas Ellis.

  Il suo repertorio concertistico spazia dai capolavori di riferimento a tesori meno conosciuti, portandoli all’attenzione di un nuovo pubblico. Ha pubblicato due album per la ATMA Classique —Femmes de Légende e Amadeus et l’Impératrice con l’Arion Orchestre Baroque e Mathieu Lussier—entrambi finalisti al Prix Opus. Le sue prossime pubblicazioni includono la registrazione integrale dei concerti per pianoforte di Beethoven con Arion e Lussier, il Concerto per pianoforte in sol maggiore di Ravel con l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières e Alain Trudel, e un album solista per Steinway & Sons.
  Nata a Saint-Hyacinthe, Québec, Élisabeth ha studiato a Montréal e a Londra, dove risiede attualmente.

• Enrico Pace, Pianoforte
  Enrico Pace

  Enrico Pace è nato a Rimini, in Italia. Ha studiato pianoforte con Franco Scala sia al Conservatorio Rossini di Pesaro, dove si è diplomato in Direzione d’orchestra e Composizione, sia successivamente all’Accademia Pianistica Incontri col Maestro di Imola. Jacques De Tiège è stato un mentore di grande valore. La vittoria al Concorso Internazionale Franz Liszt di Utrecht nel 1989 ha segnato l’inizio della sua carriera internazionale.

  Ha suonato con numerose importanti orchestre, tra cui la Royal Concertgebouw Orchestra, la Münchner Philharmoniker, la Bamberger Symphoniker, la BBC Philharmonic Orchestra, l’Orchestra di Santa Cecilia di Roma, la Rotterdam Philharmonic, la Dutch Radio Philharmonic, la Netherlands Philharmonic, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, la Hungarian National Philharmonic, le orchestre sinfoniche di Göteborg, Londra e Stavanger, la Brussels Philharmonic, la Philharmonisches Orchester Freiburg, la Rheinische Philharmonie, le orchestre sinfoniche di Sydney e Melbourne, la Konzerthausorchester Berlin, la MDR-Sinfonieorchester Leipzig, la Warsaw Philharmonic Orchestra, la RTE National Symphony Orchestra, l’Orchestra G. Verdi di Milano e la Filarmonica Toscanini di Parma.
  Enrico Pace coltiva collaborazioni continuative con i violinisti Leonidas Kavakos e Liza Ferschtman, nonché con il violoncellista Sung-Won Yang e la clarinettista Sharon Kam, esibendosi con loro in Europa, negli Stati Uniti e in Asia.

• EunShik Kim, Violino Baroque
  EunShik Kim

  La violinista EunShik Kim si è esibita come solista e musicista da camera in tutto il mondo: in Giappone, Cina, Hong Kong, Spagna, Francia e Italia, dove ha collaborato con artisti quali Olivier Charlier, Emmanuel Strosser, Kazuki Sawa e Sung-Won Yang.
  Si è laureata con lode alla Seoul National University School of Music, ha conseguito il master presso la Yale University School of Music e il Diploma d’Artista al Royal Conservatory dell’Aia. È membro del Korea Festival Ensemble, del Seoul Baroque Ensemble e direttrice artistica di Woolim e Peojim.

  Si è esibita come solista con la Hibiki String Orchestra del Giappone, la Korean Symphony Orchestra, la Busan Sinfonietta e Alte Musik Seoul.
  Dal 2017 è molto attiva come violinista barocca, partecipando a numerosi festival in Italia, Francia, Belgio e Olanda, ed è attualmente concertmaster di Alte Musik Seoul, con cui si esibisce regolarmente anche con Il Gardellino del Belgio, collaborando con artisti quali Ryo Terakado, Jan de Winne, Kaori Uemura, François Guerrier, Aurélien Delage e Peter van Heyghen.
  EunShik Kim tiene regolarmente masterclass sia di violino barocco che moderno e si presenta come ospite in vari festival, tra cui Tenerife in Spagna, Château La Bourdaisiere, Uzès, Château d’Artigny in Francia, i festival di Cennina e Urbino in Italia e l’Utrecht Early Music Festival in Olanda.

• Jan de Winne, Flauto
  Jan de Winne

  Jan de Winne insegna flauto traverso, musica da camera e studio dei trattati musicali al Conservatoire National Supérieur di Parigi e al Conservatoire di Bruxelles.

  Dopo aver conseguito la laurea in musicologia e storia dell’arte presso l’Università di Gand, si è specializzato in flauto barocco con Barthold Kuijken. Ha collaborato con alcuni dei più grandi gruppi di musica antica, tra cui Il Fondamento, la Salzburger Barockorchester e l’Amsterdam Baroque Orchestra, e ha partecipato a gruppi diretti da Philippe Herreweghe, prima di fondare Il Gardellino, un ensemble di musica da camera con il quale ha inciso dischi dedicati alle cantate di Telemann, ai trii per pianoforte di Haydn, ai concerti di Boismortier, ai quartetti di C.P.E. Bach e altro ancora.

  La sua attività nella realizzazione di flauti barocchi e classici lo rende un musicista con una profonda conoscenza di tutti gli aspetti della pratica strumentale, sia passata che presente.

• Ji-yoon Park, Violino
  Ji-yoon Park

  Ji-yoon Park, originaria del Sud Corea, ha iniziato a suonare il violino all’età di quattro anni, debuttando con l’Orchestra Filarmonica di Seoul quando di anni ne aveva solo dieci. Si è trasferita in Francia per studiare al CRR e successivamente al CNSM di Parigi con Roland Daugareil. Ha vinto il primo premio e il premio del pubblico al Concorso Varga a 18 anni.

  Ha costruito una ricca carriera come solista con numerose orchestre, tra cui l’Orchestre National de France, la Janáček Philharmonia Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre de Nice e l’Orchestre National de Belgique, e si è esibita in prestigiose sale come la Salle Gaveau, il Théâtre du Châtelet, Cité de la Musique, l’Auditorium del Musée d’Orsay a Parigi, il Kennedy Center a Washington e il Seoul Arts Center a Seoul.

  Ji-yoon è anche una musicista da camera richiestissima e suona nel Trio Jade insieme a Hyo Joo Lee (pianoforte) e Jung-Ran Lee (violoncello) sin dai tempi degli studi al Conservatorio di Parigi. Il trio ha vinto concorsi internazionali a Trondheim, in Norvegia, e il Concorso Schubert a Graz.

  Dal 2018, Ji-yoon è Primo Violino dell’Orchestre Philharmonique de Radio-France a Parigi ed è regolarmente invitata come Primo Violino ospite dall’Orchestre de Paris, la Seoul Philharmonic e la Toronto Symphony Orchestra.

  Ji-yoon Park suona un violino costruito da Domenico Montagnana a Cremona nel 1623, prestato per gentile concessione di Emmanuel Jaeger.

• Julien Szulman, Violino
  Julien Szulman

  Vincitore di numerosi concorsi internazionali – in particolare quelli di Ginevra e Long-Thibaud, all’età di soli 20 anni – il violinista francese Julien Szulman divide la sua vita musicale tra concerti d’orchestra e musica da camera.

  In qualità di Primo Violino, si è esibito con numerose orchestre internazionali, tra cui la London Symphony Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Saito Kinen Orchestra, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre de Paris e l’Orchestre Philharmonique de Radio-France.

  Pedagogo appassionato, insegna alla Seiji Ozawa Quartet Academy di Okushiga, in Giappone, e a Rolle, in Svizzera, dove ricopre anche il ruolo di consulente musicale. Insegna a Parigi al CNSMDP e nella classe di violino solista del Conservatoire du Centre.

  Julien Szulman ha iniziato a suonare il violino all’età di cinque anni e ha proseguito i suoi studi musicali a Tours e Parigi con Suzanne Gessner e Patrice Fontanarosa. Dopo aver conseguito il Konzertexamen presso l’Hanns Eisler Hochschule di Berlino, nella classe di Stephan Picard, nel 2024 ha ottenuto un dottorato in “Ricerca e pratica” presso il CNSMDP-Sorbonne Université.

• Pierre Lénert, Viola
  Pierre Lénert

  Lodato per “le sue interpretazioni virtuosistiche, caratterizzate da una purezza di intonazione, da un timbro uniforme e da una fluidità sbalorditiva” (Costin Cazaban, Le Monde de la Musique), nel 2020 Pierre Lenert ha fondato il “Duo Lenert-Hirose”. La formazione riunisce due artisti dal talento musicale eccezionale, Lenert ed Etsuko Hirose, che si sono incontrati per la prima volta nel 2015, grazie alle sonate Opus 120 di Brahms. La loro intesa e chimica musicale si sono rivelate immediatamente perfette e il loro primo progetto discografico, Passion, si sviluppa in modo naturale attorno a questi due capolavori.

  Pierre Lenert ha fondato anche il “Lenert-Fantasy-Group”, nel 2015, raggruppando musicisti dalle eccezionali qualità umane. L’obiettivo era quello di riproporre capolavori tratti dal repertorio lirico e di condividere con il pubblico un programma originale composto da brani di Aznavour, Trenet e Brassens, con arrangiamenti inediti di Frédéric Sans e Régis Prudhomme.
  La sua discografia comprende la raccolta completa delle composizioni per viola e pianoforte di Henry Vieuxtemps, oltre a una serie di incisioni concertistiche dedicate alla musica di Carl Reinecke, Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, George Enescu, Jean Françaix, Darius Milhaud, Clara Schumann, Johannes Brahms e Joseph Joachim. Pierre Lenert è direttore artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera “Sérénade” e del Festival “Le Goût de la Musique”. È docente presso l’École Normale de Musique Alfred-Cortot e al CRR di Créteil.

• Sung-Won Yang, Violoncello
  Sung-Won Yang

  Sung-Won Yang, Direttore Artistico
  Cellista di fama internazionale, Sung-Won Yang ha suonato in molte delle più prestigiose sedi del mondo, tra cui l’Alice Tully Hall al Lincoln Center, la Salle Pleyel e il Théâtre des Champs-Élysées a Parigi, il Concertgebouw ad Amsterdam, il Musikverein a Vienna, e lo Suntory Hall e l’Opera City di Tokyo.

  Nato in Corea, Sung-Won Yang ha studiato al Conservatorio di Parigi ed è stato assistente del leggendario violoncellista János Starker all’Università dell’Indiana. È spesso membro delle giurie di concorsi prestigiosi, tra cui il Banff International String Quartet Competition, il Concours International de Violoncelle Cassadó e il Concours International de Violoncelle André Navarra.

  In qualità di Direttore Artistico del Music in PyeongChang Festival in Corea e del Festival Beethoven de Beaune in Francia, il Signor Yang porta una programmazione visionaria nei festival, promuovendo lo scambio culturale e ispirando il pubblico mondiale con performance che uniscono il passato e il presente. Onorato con il titolo di Chevalier des Arts et des Lettres dal Governo Francese, ricopre anche cattedre presso la Yonsei University School of Music di Seul e la Royal Academy of Music di Londra.

  Il Signor Yang ha creato importanti collaborazioni musicali durante la sua carriera, tra cui una duratura collaborazione in duo con il pianista Enrico Pace, che ha portato a registrazioni acclamate di opere di Liszt, Chopin, Beethoven, Schumann e Brahms. Inoltre, insieme al violinista Olivier Charlier e al pianista Emmanuel Strosser, ha co-fondato il Trio Owon, con il quale ha registrato numerosi album, tra cui le opere complete di Beethoven, Tchaikovsky e Weinberg. Le sue collaborazioni comprendono anche performance con Hans Graf, Zdeněk Mácal, Miklós Perényi, Peter Eötvös, Myung-Whun Chung e Christoph Eschenbach, tra gli altri.

  Spinto da una profonda convinzione nel potere della musica di creare una società più armoniosa, il Signor Yang considera il patrimonio culturale come un ponte che unisce individui e comunità. Spesso riflette sulle parole di Victor Hugo: “La musica esprime ciò che non può essere detto a parole e ciò che non può rimanere in silenzio” e trae ispirazione dalla capacità di Beethoven di trasmettere “sentimenti inesprimibili,” specialmente dopo aver perso l’udito. Questi ideali plasmano la sua visione artistica, guidando i suoi sforzi per lasciare un impatto duraturo attraverso la musica.

• Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba
  Vittorio Ghielmi

  Vittorio Ghielmi suona la viola da gamba, oltre a essere direttore d’orchestra e compositore. Dirige l’Institut für Alte Musik, è Professore di viola da gamba al Mozarteum di Salisburgo ed è Professor Ospite al Royal College of Music di Londra (RCM). Paragonato dai critici a Jascha Heifetz (“Diapason”) per il suo virtuosismo, ha saputo attirare l’attenzione verso un nuovo approccio strumentale alla viola da gamba e generare un rinnovato interesse nel repertorio barocco.
  Il suo gruppo “Il Suonar Parlante Orchestra”, fondato insieme alla cantante argentina Graciela Gibelli nel 2007, riceve frequenti inviti a esibirsi presso le più importanti istituzioni internazionali. Ha collaborato con artisti come G. Leonhardt, C. Bartoli, A. Schiff, T. Quasthoff e V. Mullova, spesso insieme al fratello Lorenzo Ghielmi.

  Ha conseguito il titolo di Dottore in Lettere presso l’Università Cattolica di Milano e ha pubblicato studi ed edizioni di musica antica (Minkoff, Fuzeau e altri), nonché un metodo per viola da gamba (ed. Ut Orpheus).

  Il lavoro di Ghielmi nell’ambito delle antiche tradizioni musicali sopravvissute gli è valso il premio “Erwin Bodky Award” (Cambridge, Massachusetts, USA, 1997) e il prestigioso Echo Klassik Award nel 2015 (Germania). Ha inciso innumerevoli CD come solista. Gli ultimi suoi dischi ad aver ottenuto riconoscimenti sono: “Gypsy Baroque” (2018) e “Le Secret de Mme Marais” (2020) per Alpha Classic (Parigi).